DNAP 2 / sem 3 /figure- corps

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Professeur :
Exercice :

Phase programme – DNAP2
année 2005-06 / semestre 3
La couleur : matière et illusion
Mick Finch
Figure / corps

Après avoir abordé la représentation picturale d'une nature morte, nous vous proposons de vous intéresser à la figure humaine.
Cet exercice aura pour objectif d'interroger visuellement et plastiquement les diverses formes actuelles de la représentation de l'homme et de la femme. Prévu pour un semestre, il comportera deux phases.
La première sera essentiellement consacrée à la recherche de documentation et à son exploitation dans le domaine pictural et graphique engageant fortement la couleur.
La seconde phase, plus synthétique, débouchera sur un travail où vous serez amené à affirmer de manière significative votre point de vue et votre personnalité.
1ère phase:
Faites une collection d'images de la figure humaine extraite de tout média à votre portée (journal, revue, magazine, BD, TV, photographie, vidéo, etc). Cependant il est important que ces images représentent toujours la figure humaine entière.
Dans un premier temps sélectionnez une image qui vous intéresse ou qui vous touche particulièrement sans que ce choix soit nécessairement raisonné.

Servez vous de l'image sélectionnée comme référence pour effectuer plusieurs séries de petites peintures selon les approches et les méthodes de travail des artistes suivants :

Jacques Monory, Gary Hume, Yan Pei-Ming

Cecily Brown, Willem De Kooning, Georg Baselitz

Gilles Aillaud, John Currin, Luc Tuymans, Gerhard Richter, Marlene Dumas

Bernard Rancillac, Roy Lichtenstein, Alex Katz, Chris Ofili

- monochrome

- pâte épaisse

- transparence

- aplat

L'accrochage collectif à la fin de cette période comportera toutes les étapes du travail à savoir les images récoltées et sélectionnées, toutes les études expérimentales ainsi que les peintures plus abouties.

Références bibliographiques : Vitamin P : New Perspectives in Painting, Phaidon – London 2002

Questions que vous pouvez rencontrer:
- quel support utiliser (préparé ou non)
- quel type de peinture choisir (gouache, acrylique, aquarelle, pigments avec médiums divers, degré de dilution, ajouts éventuels...)
- quels outils employer (pinceaux, brosses, couteaux,… et autres)
- méthode d'application (touches diverses…)
- choix de composition impliquant le graphisme et la couleur
- quelle relation établir entre la forme et le fond (proportions, relations clair/obscur, contrastes,…)